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  • 日期: 2019-10-24

钢琴在全世界许多经济发达地区都已成为音乐教育的首选乐器。随着中国改革开放的迅速发展, 人们在注重物质生活的同时对精神生活又提出了新的要求。近些年, 钢琴学习热潮方兴未艾,手指长期配合的训练必将使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显发展。钢琴以它无可比拟的丰富表现力,顺理成章地成为音乐教育的首选乐器。

学习钢琴伊始有很多问题值得注意,而扎实的基本功和良好的学习习惯至关重要。

一、家长应真正了解

理解自己的孩子

把握好孩子的心态

所谓“知己知彼,百战百胜”用到这里也是恰当的。作为家长,要把握自己孩子对钢琴学习的状态与心态;要了解孩子学习的心理和学习态度。有些家长盼子女成功心切,学习伊始就主观地把弹钢琴当作孩子的终身职业确定下来,也不管孩子的生理及天赋条件是否适合专业学习方向,便强迫他们每天把过多的时间花在练琴上。在家长的高压下孩子消极怠工,把钢琴视为敌人,产生消极抵触心理,这对学习有百害而无一利。

二、对教师的要求及选择

教师作为人类灵魂的工程师,在教学过程中常常扮演不同角色;他应是一位知识与技能的传授者,又是一位富有经验的教育家,更该是一位可以信赖的朋友,具有一定的亲和力,教师的言谈举止、为人表率的风范也是影响学生的关键所在。让孩子喜欢自己的老师,让老师成为他心中最喜欢的形象之一,是奠定孩子学习兴趣的前提条件。再有,教师的性格、性别、年龄、教学方法是否适合不同孩子的心理认知也是不可忽视的。选择教师不要只图虚名,要慎重考虑,适合自己的孩子才是关键所在。

三、学琴伊始要养成良好的练琴习惯

建立必要的学习制度是很重要的。孩子刚开始学琴,家长的配合是必不可缺的。有人陪练,孩子会比较认真,不易走神,还可以及时提醒和纠正乐曲的各种要求及错误,少走弯路。但一定把握好尺度,否则会使孩子滋生依赖心理,束缚他们独立思考的能力。固定练琴次数和练琴时间。一般孩子注意力集中时间不长,所以家长要把握好时间,最好在孩子心情较开朗、精力较集中的时间内练琴。一般3到5岁的孩子练30—40分钟就可以,否则只是长时间地坐在琴凳上,不动脑、不用心,练琴会成为一种变相的惩罚。孩子的最佳练琴时段可放在固定电视节目之前。电视的魅力远比练琴吸引他们。节目的播放有固定的时间,家长可利用电视节目作为驱动孩子去练琴的砝码,将孩子的固定练琴时间定位在该节目的40 分钟或1 小时之前。

其实回课后是复习作用的最佳时机。刚上完课,对教师所讲的内容及新作业还有深刻的记忆。所以,趁热打铁地进行巩固练习有利于及时改正错误,效果比隔一阵后练习要好很多。

还有一点比较重要的是,家长要有意地让孩子们放松,固定练习结束后,在剩余的时间里不要再安排练习,让孩子们做些他们想干的事情。另外,家长应注意给孩子创造良好的练琴环境,这对练琴的质量也产生一定的影响。最好有专门的房间,应保持安静、整洁。教师和家长要少批评多鼓励,注意增强孩子学习的兴趣和自信心。

四、要运用最有效率的练习方法

钢琴的学习是技巧性极强的,比学习其他专业要付出更多的时间和精力,需要脑力加体力的双重付出。对于中小学生来说,学校本身课程繁重,家庭作业也不少,再找练琴的时间实在比较困难。因此,如何提高练琴效率,找到科学的练习方法,达到事半功倍的效果尤为重要。慢速练习是最简单、最有效、最科学的方法之一。笔者有一个非常可爱的小学生,说话结巴得厉害,总是急得说不出话,不能完整地表达想说的意思。弹奏的曲子也同样,总是磕磕绊绊,很难完整演奏乐曲。于是,在他练习音阶、哈农时,把节拍器的速度调慢,找一段文字,弹一个音,念一个字。不久,结巴的问题就解决了,演奏完整性也好多了。所以,可借助慢练使大脑有足够的时间思考并控制双手更准确、更细致、更完美地表达乐曲的内容。透过现象看本质,慢练表面上看起来似乎多费了些时间,实际上却提高了练习的效率和质量。然后逐渐提快速度,发现问题再挑出来慢练,也可以变换节奏练习,这样理智地进行快慢结合,就会达到理想的目标。不仅学生这样练,成功人士、演奏大师也是如此练习。

五、多弹基本练习,不能忽视基本功

笔者有几个学生是后转过来的,带着他们的教材第一次来上课,有练习曲、考级教材、奏鸣曲集、巴哈……就是不见基本练习的教材;有的学生学了很久只弹考级教材,没弹过别的;有的从不弹哈农、音阶。所有这些基本练习都是为了一个目的,使手指触键清晰、准确、均匀、流利、轻巧、优雅。练习音阶、琶音既要慢速,也要快速,逐渐提高速度,快慢结合练习。当然这是少数现象,

但也要引起我们的重视。奥运冠军刘翔是凭借良好的身体素质和过硬的基本功才能站立在冠军的领奖台上。无论是哪一种专业技能都离不开基本功的训练。基本功是我们演奏的基础,无论是谁都要经过这个过程。如果忽视了基本功的训练,将永远不会成功。

六、寻找作品的难点,反复练习

在漫长的学习过程中,没有一帆风顺的,我们总会遇到困难的地方。那么,到底是躲避,还是突破?对待钢琴学习,有的学生采取躲避态度,他们不厌其烦地重复着容易的段落,遇到问题则蒙混过去,这样永远不能完整表达作品。因此,一定要把难点部分单独提出来反复练习,然后再将简单的部分前后结合在一起,贯穿起来练习。再有还可以分手练习,我们的左手和右手相比稍显笨拙,这也是先天生理机能所决定的。我们现在所用的练习曲教材一般都是车尔尼一类,它虽是优秀的手指灵巧练习的教材,但也有些弊端,左手得不到同样的有效练习(只有718 是左手练习),双手的技术不能得到有效平衡的发展。所以除了加强左手练习外,可再选择相应程度的左手练习曲,或者把右手的旋律移到左手来练习。这是个提高效率、解决问题的好方法,即使最出色的演奏家也是如此来练习的。

七、学琴伊始易忽视的问题

动作刚开始学习的第一个动作应该是手臂松弛,自然落下。指尖扎实地立在琴键上,手掌支撑住,两肘自然下垂,别夹、别翘,发出结实、饱满的声音。那种感觉好像是手指自然掉落在键盘上,不要用手臂或手腕用力下压。故意地去用力,这样的声音是生硬、难听的。当然,这套动作一定要协调、自然。有的学生只是追求钢琴的音量,觉得声音越响越好,这种感觉是不对的。

乐句音乐就像说话一样,像唱歌一样,要有语句、有呼吸、有语气,有各种表情。有时活泼、欢快,有时暗淡、伤感,有时委婉、柔美。即使最简单的几个音也是有生命力的,也许坚定有力,也许轻捷跳跃。我们要把所弹的乐曲进行仔细的分析:按连线把乐句分开。乐句中的每个音符要弹清楚,每句弹完要自然地去呼吸。像说话一样,一字,一句,呼吸都是协调一体的。

指法练习中指法运用也是很关键的,有些学生一开始练习乐曲只看到了音符,对音符上面的数字则视而不见,这数字就是指法,它和音符一样重要。指法是精心设计的,对乐曲的流畅性和完整性起到了一定的作用,对手指协调演奏也起到了决定作用。

休止符休止符是音乐中不可缺少的一部分,它是静止的音乐,是使音乐更完整、更完美、更神秘的法宝,每一首作品都少不了休止符的存在。所以每个休止符都要认真对待,它的时值、它的语气、它的情绪也是真实存在的。

力度力度是音乐中最基本的、最初级的变化。就像说话发声音一样,先是声音的大小,然后才是语气、感情。强、中、弱各有不同的表情含义,是作品含义的直接表达。

调式调性也就是升降号和大小调,在乐曲开头。首先将所有的升降号记在脑子里,确定是什么调。如果没有这个准备,调号往往被丢弃。这个问题是很常见的。开始不注意乐曲中的升降号,就不能建立起一定的调式概念。明确调式之后,再分析大小调就容易多了。大调宽敞明亮,小调色彩暗淡。所以,调式与调性是乐曲情感与色彩的基调。

节拍记号乐曲的开头还有一个显著标记,是拍号。分奇数拍和偶数拍。一般来说,奇数拍灵活并具有动感;偶数拍则平稳规整。偶数越大速度越快。如:四拍比二拍快,八拍比四拍快。另外,各种拍子在每小节内,都有一定的强弱规律。如:二拍是强、弱,三拍是强、弱、弱 ,四拍是强、弱、次强、弱。

凡事还要讲究科学的学习方法,将理论与实际结合在一起。当学生懂得这些后,就会动脑筋把他们所弹奏的乐曲的意思及韵味表现出来,除了以上这些问题要引起重视外,还要让学生学会用脑、用心、用耳朵去体验。只有起点正确,学琴才能少走弯路。所以家长们在给孩子选学校的时候一定要慎重。

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